法国酒dengji(法国酒等级aop)

1. 法国酒等级aop

有
法国红酒有AOP等级，是法国2009年新颁布的红酒等级制度，取代了旧版的AOC分级制度，而AOP就相当于旧版中的AOC，但现在依然有酒庄标AOC，两者是通用的。

2. 法国酒等级AOP

AOP红酒是法国红酒等级中最高的一级，属于顶级酒。AOP红酒就是原来的AOC红酒。 2010法国葡萄酒新等级——AOC已成为历史，2009年10月的时候，法国国家葡萄酒行业协会新闻公报报道称，为了配合欧洲葡萄酒的级别标注形式，AOC葡萄酒(法定产区葡萄酒)变成AOP葡萄酒。

3. 法国酒等级划分

法国葡萄酒由低到高分为4个级别：
　　日常餐酒（VDT），用来自法国单一产区或数个产区的酒调配而成；
　　地区餐酒（VDP），由最好的普通餐酒升级而成；
　　优良地区酒（VDQS），等级位于餐酒和法定地区葡萄酒之间；
　　法定产区酒（AOC），其使用的葡萄酒品种、最低酒精含量、最高产量、培植方式、修剪及酿酒方法等都受到最严格的监控。
法国葡萄酒等级制度在2010年进行了修改，具体变更如下：
　　AOC葡萄酒（法定产地葡萄酒）变成AOP葡萄酒（法定地区的标示和保护）。
　　VDP葡萄酒（地区餐酒）变成IGP葡萄酒（地区性的标示和保护）。
　　VDT葡萄酒（餐桌酒）变成VDF葡萄酒（标示地域）。
　　补充：
　　AOP是欧盟原产地命名保护的标志，欧盟成员国生产的农产品，如高级橄榄油、水果、蔬菜、奶制品等都有这个标识，而IGP是受保护的地域标志。两个标识的区别在于AOP是指其产品的原料、生产、包装等都是在原产地完成的，IGP是指其产品的原料、生产、包装等只有一部分是在原产地完成的。

4. 法国酒等级最高的是

baron pierre酒中等等级。这是一款来自法国波尔多产区的红葡萄酒，是圣埃美隆产区一级B等酒庄——宝石堡的正牌酒。2016年宝石堡红葡萄酒呈深石榴紫色，香气刚开始较为内敛，随后散发出巧克力、樱桃、蜜饯李子和黑覆盆子的香气，并带有烟草、红玫瑰和肉桂棒的味道。其酒体饱满，充满了层层叠叠的黑色水果风味，单宁成熟而细腻，余味悠长。

5. 法国酒等级aoc

红酒DOC与AOC的最根本区别是国家不同DOC等级属于意大利的葡萄酒分级体系，中文意思是优质法定产区葡萄酒，而AOC属于法国的葡萄酒分级体系，可以被翻译为原产地控制制度。DOC是DenominazionediOrigineControllata的缩写，直译为法定产区，相当于法国AOC。意大利DOC等级的葡萄酒大概有300多种，是把经过严格划分的生产地域作为它的产地，从酿酒葡萄的种类，到酒精含量、制造方法、贮藏方法，和味觉上的特色等按相关的法定特别标准制作。

6. 法国酒等级划分AOP

AOP红酒就是法国红酒等级中最高的一级，属于顶级酒。AOP红酒就是原来的AOC红酒，新版分级制度的法国葡萄酒被分为3个等级，aop是顶级法定产区酒，igp是地区餐酒，级别第二，最后是vdf日常餐酒，属于无ig的葡萄酒，指酒标上美有产区提示。

7. 法国酒等级的图片

　　法国红酒条码是30-37。商品条形码是红酒进出各国必须要有的东西，可以说是它的身份验证，用它来区分原装进口酒和国产酒，看瓶身背标最下面的条形码，开头的几个数字就能鉴别。　　【各国的条形码开头数字如下】　　69开头的为中国罐装。　　30-37是法国。　　380是保加利亚。　　400-440是德国。　　780是智利。　　93是澳大利亚。　　　80-83是意大利。　　84是西班牙。　　00-13是美国加拿大。　　法国红酒分为四个等级，从上到下依次为：AOC、VDQS、VDP、VDT，分别代表法定产区葡萄酒、优良产区葡萄酒、地区餐酒和日常餐酒，其中AOC是法国葡萄酒最高级别。

8. 法国酒等级分列AOP

AOP红酒就是法国红酒等级中最高的一级，属于顶级酒。AOP红酒就是原来的AOC红酒，新版分级制度的法国葡萄酒被分为3个等级，aop是顶级法定产区酒，igp是地区餐酒，级别第二，最后是vdf日常餐酒，属于无ig的葡萄酒，指酒标上美有产区提示。

9. 法国酒等级vue

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧历史　　在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
　　历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。 种类繁多的美国娱乐
　　　19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。 小歌剧时代
　　　进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
　　与小歌剧并存于同一时代的还有Rcvue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。 爵士乐进入音乐剧
　　　爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟 音乐剧
　　20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。 百花齐放的现代
　　　在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。
　　20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣！》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。 音乐剧
　　20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。

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